L’ARTCHIPEL - BASSE TERRE (GUADELOUPE)
SAMEDI 17 NOVEMBRE
BRISBANE (AUSTRALIE)
JEUDI 22, VENDREDI 23 ET SAMEDI 24 NOVEMBRE
THÉÂTRE DE CAEN
MARDI 4 DÉCEMBRE
LE TRIDENT - SCÈNE NATIONALE DE CHERBOURG OCTEVILLE
VENDREDI 11 DÉCEMBRE
LE MAILLON - THÉÂTRE DE STRASBOURG - SCÈNE EUROPÉENNE
VENDREDI 11 ET SAMEDI 12 JANVIER
THÉÂTRE DE L’AGORA – SCÈNE NATIONALE D‘ÉVRY
VENDREDI 8 FÉVRIER À 20H30
CENTRE NATIONAL DE CRÉATION ET DE DIFFUSION CULTURELLES CHATEAUVALON
VENDREDI 9 FÉVRIER À 20H30
PRINTEMPS DE LA DANSE - TUNIS
VENDREDI 2 MAI

Cinq danseurs et six musiciens pour une rencontre audacieuse entre musique et danse. Onze interprètes réunis autour de Jean-Pierre Drouet, Salia Sanou et Seydou Boro pour effacer les frontières entre les genres, entre les êtres. Bousculer les codes physiques et musicaux, inverser, détourner les instruments et les corps de leurs habitudes, dans un parcours ludique, pour retrouver ce qui unit, ce qui noue les êtres au-delà des frontières et des disciplines artistiques et qui leur permet d’écrire une histoire ensemble.

Jean-Pierre Drouet, musique
Salia Sanou et Seydou Boro, chorégraphie
Philippe Nahon, direction musicale
Compagnie Salia nï Seydou (Salia Sanou, Seydou Boro, Ousséni Sako, Ahmed Khémis, Benedicth Séné - danseurs, Dramane Diabaté - percussions)
Ars Nova ensemble instrumental (Pierre-Simon Chevry, flûte - Eric Lamberger, clarinette - Jean-Pierre Drouet, François Bedel (en alternance), percussions - Michel Maurer, piano - Alain Tresallet, alto)

Coproduction La Passerelle – scène nationale de Saint-Brieuc, la Biennale de la Danse de Lyon, Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile de France), Ars Nova ensemble instrumental, compagnie Salia nï Seydou - avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne et DMDTS- et de la Spedidam.

NOTE D’INTENTION
Jean-Pierre Drouet, compositeur

Après un opéra, Vertiges et un oratorio, Op Op l’ensemble, une rencontre avec la danse s’imposait pour cette nouvelle collaboration avec Ars Nova.
Une question se pose aussitôt : comment ne pas faire un “ ballet ”, ni contemporain, ni néo quelque chose, ni world, ni etc… ?
Il faut d’abord des gens qui aient “ le corps dans la peau ”, avec une culture du mouvement profondément enracinée et assez puissante pour protéger des clichés de tous ordres, des gens poussés par une créativité naturelle, à la fois mentale et physique, à la fois généreuse et vigilante. Salia, Seydou et leurs amis sont de ces gens-là ; je leur ai proposé le projet, ils sont d’accord, c’est merveilleux !
Pour la musique, même souci : ne pas écrire un ballet (ni ceci, ni cela, ni etc…) ; plutôt choisir des amis musiciens ouverts dans toutes les directions, interprètes et improvisateurs, composer des éléments (à utiliser ou non suivants les besoins), et chercher ensemble, par l’improvisation et l’écriture, un terrain d’entente avec les musiciens africains invités par Salia et Seydou. Nous ne voulons pas faire une “ fusion ” mais trouver des caractéristiques communes qui nous permettent de raconter quelque chose.
Nous avons tous des corps, des voix, des instruments, cela devrait nous aider à parler ensemble.

LE PROCESSUS DE CREATION, NOTE DE CHORÉGRAPHIE
Seydou Boro, chorégraphe

L'approche du travail sur le plateau est guidée par des thématiques développant l'idée "d'être à côté" : le point de côté, à quel moment se trouve-t-on du bon côté, ou même être à côté de la plaque, ou simplement être à côté de l'autre, parfois sans le voir.

Ces différents thèmes nés de la problématique de faire ce pas de côté pour mieux se comprendre, comprendre l'autre dans sa différence afin de le voir autrement, tout ce cheminement va produire une gestuelle particulière chez les danseurs et les musiciens qui sont invités dans ce projet.
Appréhender le corps comme une matière vivante, un instrument musical aussi, et ouvrir ainsi la porte aux interprètes pour sortir de leurs postures et conduire les musiciens à faire un pas dans leurs corps pour aller vers les danseurs, de même que les danseurs chercheront la posture du musicien.
Laisser chacun s'exprimer tel qu'il est, et utiliser leurs manières d'être sur le plateau pour écrire avec eux.

Jean-Pierre Drouet a composé une musique qui a servi de base d'improvisation aux danseurs. D'autres phases ont suivi, pendant lesquelles les danseurs ont fait des recherches corporelles dans le silence en y associant les musiciens, afin de dégager des états "dramaturgiques" de personnages.

Plusieurs thèmes sont abordés par des matériaux proposés par les chorégraphes. Le travail au sol, les déplacements en groupes, l'écriture minimaliste à partir des corps des musiciens, ainsi que d'autres éléments nés de l'improvisation, sont intégrés à l'écriture purement chorégraphique.

Un pas est toujours une avancée contraire du pas à reculons.
Faire un pas, c'est ouvrir une fenêtre, mue par une envie et une volonté individuelle et personnelle.
Quand est-ce que l'autre devient soi?

REVUE DE PRESSE

"Sur scène, c’est une rencontre (d)étonnante entre des musiciens contemporains, de l’ensemble instrumental Ars Nova et cinq danseurs. Au rythme des tableaux, les danseurs se fondent au rythme contemporain ou alors les musiciens se mêlent aux danseurs. Alors que ces univers musical et dansant peuvent paraître étrangers au premier abord, ils communiquent, vont l’un vers l’autre. Cette chorégraphie crée des temps d’échange forts en émotions et en énergie."
Ouest-France, 11 octobre 2006

"Un pas de côté mêle, avec succès, sensibilité, expressivité et humour. Sur scène, danseurs et musiciens s’en donnent à cœur joie.
Ce qui fait, en effet, la singularité d’Un pas de côté, c’est l’échange permanent entre musique et danse, l’effacement progressif des barrières qui délimitent habituellement ces deux territoires.
Un pas de côté, créé pour la biennale de Lyon, est un spectacle de danse contemporaine qui provoque le rire et convie le public à prendre part au jeu créatif qui se déroule sur scène, à lui faire faire, une fois n’est pas coutume, « un pas de côté »."
Le Télégramme, 12 oct 2006

"Avec la nouvelle création des chorégraphes Salia Sanou et Seydou Boro, « Un pas de côté », jamais la complicité n’avait été aussi grande entre danseurs et musiciens.
Les mouvements des danseurs sont en symbiose avec les nots de la partition de musique contemporaine composée par Jean-Pierre Drouet.
La chorégraphie de Salia Sanou et Seydou Boro, dense et travaillée, apparaît comme originale – voire drôle-, fluide et puissante. Les cinq danseurs professionnels ne ménagent guère leur énergie. Cette création est vraiment une réussite. Saluons le talent de tous les protagonistes."
L’écho, 6 octobre 2006