Depuis de nombreux siècles maintenant, les compositeurs ont souvent cherché à reproduire dans la musique le son de leur environnement. Des Cris de Paris de Clément Janequin au 16è siècle, en passant par la Symphonie pastorale de Beethoven ou Central Park in the Dark de Charles Ives plus près de nous, les partitions fourmillent de sons de marchés, d’oiseaux, de bruits de torrents, de tonnerres, d’orages, … Transcrivant méthodiquement les sons qui les entourent, les compositeurs en proposent une interprétation subjective par le biais du langage musical.

Dans les années 1970, l’apparition des moyens de captation et de reproduction du son a permis la naissance d’un nouveau genre musical : le paysage sonore (« soundscape », selon le terme développé par Murray Schafer au Canada). Il s’est décliné sous une multitude de formes. Utilisant des sons concrets ou de synthèse, le paysage sonore fait entendre les sons d’un environnement quotidien dans une forme plus ou moins stylisée.

Paysages Augmentés s’inscrit à la croisée des deux manières. Ce concert propose de faire coexister l’écriture appuyée sur une inspiration plus ou moins métaphorique du paysage, avec l’électroacoustique dans le registre de la « narration » (même rendue abstraite). Comme une réalité sonore augmentée1. Telle est la commande à deux jeunes artistes, David Hudry (France) et Nicolas Gilbert (Québec), qui composent chacun une pièce de musique mixte pour ce concert.

Ce concert s'inscrit dans le cadre du projet MEC/ANO, rapprochement structurel entre un Centre National de Création Musicale, La Muse en Circuit, et Ars Nova ensemble instrumental. 

Il marque également le début d'un partenariat avec la Société de Musique Contemporaine du Québec qui coproduit ce projet et participe à sa construction, sa réalisation et sa diffusion en le programmant en 2013 pour son Festival. 

1 La réalité augmentée (RA) vise à ajouter des éléments virtuels au monde réel qui nous entoure, en offrant à l'utilisateur la possibilité d'être immergé dans cet environnement mixte.