Alexandros Markeas

Né en 1965 à Athènes, Alexandros Markeas étudie le piano et l’écriture au Conservatoire National de Grèce. Etudes qu’il poursuit au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient les premiers prix de piano et de musique de chambre. Il donne de nombreux concerts en soliste et en formation de chambre.
Parallèlement il se consacre à la composition. Il suit au CNSM de Paris les classes d’écriture, d’analyse et de composition de Guy Reibel, Michael Levinas, Marc-André Dalbavie et laurent Cuniot, et obtient les premiers prix de contrepoint, fugue et composition. Il est aussi sélectionné pour assister au cursus annuel de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM.

Cherchant à enrichir son travail au contact de différents domaines d’expression (texte, théâtre, arts plastiques), il s’intéresse au théâtre musical, à la musique pour l’image, ainsi qu’à la composition pédagogique.

De 1996 à 1999, il est chargé de cours à la faculté de musicologie de Rouen. Depuis 1997, il est professeur de piano et d’écriture à l’Ecole Nationale de Musique de Valenciennes. De plus, il occupe à ce jour un poste de professeur d’improvisation générative au CNSM de Paris.

Il obtient des commandes de l’Etat Français, de Radio France, du Musée du Louvre, du Centre d’Art Polyphonique, de la Fondation Royaumont, du Festival Roma Europa, du Festival d’Aix en Provence, du Festival d’Athènes...
Il sera pensionnaire de l’Académie de France à Rome à la Villa Médicis de 1999 à 2001. Il reçoit le prix Hervé Dujardin de la SACEM en 2001.

Programmes

MUSIQUE VOCALE ET INSTRUMENTALE

Dimotika
Hommage à Luciano Berio.
Pour soprano, chœur d’enfants et 7 musiciens
Textes : poésie populaire grecque.
Dimotika se réfère directement à deux œuvres, qui placent les musiques populaires au cœur de leur propos : les « Mélodies populaires grecques » de Ravel (modèle d'une projection harmonique élargie sur les modes traditionnels) et les Folk Songs de Luciano Berio (mélange subtil de musiques traditionnelles et d'expression musicale contemporaine.)
Dimotika (populaire) est le terme utilisé en Grèce pour désigner la musique folklorique rurale particulièrement aimée dans ce pays.
Alexandros Markeas revisite une série de ces chants pour en tirer un discours musical différent. Il recompose leur univers sonore en les confrontant et en créant des interpolations avec des textures hétérogènes, en transformant continuellement leurs matériaux premiers.
L'alliage entre voix de femme et voix d'enfants traduit l'image sonore et le souvenir que le compositeur garde de ses premières rencontres avec ces chants.

DUO

Cinq souvenirs involontaires
Pour alto et violoncelle.
Les cinq petites pièces qui composent ce cycle revisitent le monde des danses traditionnelles grecques et articulent leur discours musical autour des phrasés et des rythmes composés spécifiques de cette musique.
Sans citation, ni imitation de la source originale, les cinq pièces traduisent plutôt le souvenir d’une sensation musicale qui, à travers ses métamorphoses graduelles, donne naissance à des petites formes de mouvement continu.

Taximi
Pour bouzouki et électronique.
Le mot taximi désigne une forme d’improvisation instrumentale qu’on retrouve dans la musique populaire de l’Asie mineure du début du XXè siècle et particulièrement dans le rebetiko des Grecs de cette région.
Souvent en introduction ou au milieu d’une chanson, le soliste peut démontrer avec beaucoup de liberté sa virtuosité technique et expressive, en évoluant dans un univers modal immobile, proposé par ses camarades de l’orchestre.
La pièce s’inspire de ce type d’improvisation en laissant le bouzouki se promener librement accompagné par ses propres résonances amplifiées et par un orchestre virtuel d’instruments à plectre.

INSTALLATION SONORE

Concerto Spaziale 2 

Concerto spaziale 2 fait partie d’une série d’installations sonores et visuelles réalisées autour d’une idée spécifique : donner une substance musicale à l’acoustique particulière d’un lieu, s’inspirer de son architecture, son histoire, sa fonction, pour proposer une œuvre musicale qui déploie sa forme dans l'espace.
Pour le CNR de Poitiers, l’idée centrale de Concerto spaziale, était de reconstruire l’univers acoustique d’un conservatoire, de reprendre toute cette galaxie fascinante de différentes musiques qui se rencontrent et se heurtent et recréer cet amalgame sonore des cours et des répétitions autour d’un projet utopique :
- Si tous les élèves du conservatoire se mettaient à travailler la même musique, et si toutes les salles de cours résonnaient de la même matière sonore ?
Concerto spaziale est conçu comme un parcours, une musique qui « se visite » d'un bout à l'autre selon le rythme du spectateur et en fonction des éléments visuels qui entourent l'écoute.
En même temps ce parcours musical était ponctué et animé par des moments de concert qui vont surgir progressivement de la matière sonore de l’installation.